Thema: Was hört Ihr gerade so?

[Chiarina]

Hier aber gerade noch der große Hit der Tribalistas um Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown und Marisa Monte, in dem jemand schon genau weiß, wie es ist
- zu lieben,
- zu küssen,
- wegzugehen,
- zu bleiben und
- Fußball zu spielen (war ja klar... sind Brasilianer)
... er bzw. sie muss es nur noch tun.

3+3+2-Rhythmus (inzwischen wird er so inflationär verwendet, dass er dem ollen Backbeat und Offbeat fast die Show stiehlt) / relativ schrabbelige Indie-Gitarre (besonders, wenn man sich die Klangkultur anderer brasilianischer Gitarrenmusik vor Augen hält) / catchy Melodie und Backgroundgesang / Mollharmonien / ein wenig fremdartig anmutende Breakbeats und später...: geile CLAPS!

Kein außergewöhnlicher Song, aber er hat unterschiedlichste Einflüsse, die ganz gut zusammenpassen und einen sympathischen Hit ergeben.

Tribalistas: Já Sei Namorar

[Infernal Teddy]

Inkubus Sukkubus - Heartbeat of the Earth

[Lyonesse]

War of the Worlds - Thunder Child

[Chiarina]

Diamanda Galás drittes und letztes Album aus der "Masque of the Red Death" Trilogie heißt "You must be certain of the devil". Was sie vorher mit Bibeltexten und französischen Dichtern der Dekadenz gemacht hat, macht sie hier mit Spiritual- und Gospeltexten. Hin und wieder gelangen dabei aber auch Gospelelemente in die Musik. Dann wieder tauchen auf diesem Album an zwei, drei Stellen recht dominant New-Wave-Sounds auf. Insgesamt ist es ein etwas hörerfreundlicheres Album, was nicht heißt, dass da Intensität verloren ginge. Mein liebster Song ist "Let´s not chat about despair". Die Hohepriesterin predigt hier zu ganz unterschiedlichen Menschen, die aber alle todgeweiht sind. Bedacht werden unterschiedslos die Todkranken, die Verurteilten in den Todeszellen, aber auch die innerlich hohlen Besitzenden und auch die klischeehaften Grufties werden mitbedacht ("You who mix the words of torture, suicide, and death with scotch and soda at the bar"). Sie alle mahnt Galás mit einem zischendem Flüstern, das sich von allen Seiten in unsere Gehörgänge windet, dass sie über Verzeiflung nicht schwätzen sollen. Am Ende erfahren wir auch warum: Weil dafür keine Zeit mehr ist. Unsere Zeit ist um.

Zu diesem Apokalypsetext entsteht mühsam ein Groove, der immer in Gefahr ist, gleich wieder zu verenden. Zu hören sind ein schnarrender Bass, ein paar unheimliche Klopfgeräusche, Schläge und Scheppern, und Galás´ Klavier... aber was für ein Klavier! Immer wieder werden kurze, heftige, ja gewaltsame Klavierfragmente in den Raum geworfen, deren Gospelursprung gut erkennbar ist, aber keine durchgehende Begleitung ergeben. Ich stelle mir schwarze Sklaven vor (deren Musik hier stilistisch ja zitiert wird), die immer wieder ihren dem Untergang geweihten Herren die Ketten, mit denen sie gefesselt sind, entgegenschleudern.

Diamanda Galás: Let´s Not Chat About Despair

[Infernal Teddy]

Goo Goo Dolls - Iris

[Greifenklaue]

Gestern im Auto über Metal mit weibl. Sänger diskutiert.

Und heute fällt mir das in die Ohren: UNLEASH THE ARCHERS - Northwest Passage

Absolute Hit-Qualität der Song, ich bin angetan. Das Video dazu ist auch nicht schlecht, recht selbstironisch ...

[schneeland (n/a)]

Gerade wieder erstaunlich oft Darkspace - Dark 4.20 bzw. das ganze Darkspace III.1-Album (großartiges Ding).

[Chiarina]

Ich höre gerade das neue Album von Lana Del Rey, insbesondere "The Greatest", und stelle mir vor wie die Welt untergeht, und keiner bekommt es mit, weil gerade mal wieder alle in irgendwelchen Vergnügungswelten herumzappeln. Das ist der Soundtrack dafür... großartiger, deprimierender Song.

Lana Del Rey: The Greatest

Dieser Schluss, der nicht enden will... weil sie nicht loslassen kann und währenddessen zu fantasieren beginnt! So etwas habe ich in einem aktuellen Popsong schon sehr lang nicht mehr gehört.

[korknadel]

Für mich eher ungewöhnlich:

Ernest Bloch: Musik für Cello und Klavier

Kürzlich hat mich eine Freundin gefragt, ob ich zu einer Theatervorstellung gehen wolle, ein Bühnenprojekt, in dem es um das Mädchenorchester im Todeslager Auschwitz Birkenau geht. Leider kann ich an dem Abend nicht. Das hat mich aber an die Lektüre der Erinnerungen von Anita Lasker-Wallfisch erinnert, die in diesem Orchester Cello gespielt hat und in Bergen-Belsen befreit wurde. Zwei oder drei Tage später war Lasker-Wallfisch dann zufälligerweise auch gleich in den Schlagzeilen, weil sie diesen Preis bekommen hat. Jedenfalls ist mir dann wieder ins Bewusstsein gerückt, dass die Kinder (und ich glaube sogar die Enkel) von ihr auch Musiker sind und unter anderem Stücke von Bloch eingespielt haben. Stücke, die Nigun, From Jewish Life und Méditation hébraique heißen. Das hat mich dann doch zu sehr gereizt.

Allerdings weiß ich nicht recht, was ich davon halten soll. Die Musik ist sehr wohltönend, dabei aber weniger folkloristisch, als man bei den Titeln vermuten würde. Gefällt mir durchaus, packt mich aber nicht. Ich vermisse eine Spur Bartok.

[Chiarina]

Da fällt mir ein, dass ich dir immer noch mal den Shostakovitch-Zyklus "Aus jüdischer Volkspoesie" ans Herz legen wollte. Zu hören beispielsweise hier:

Dimitri Shostakovitch: From Jewish Folk Poetry for Voices and Piano, op. 79

[korknadel]

Da fällt mir ein, dass ich dir immer noch mal den Shostakovitch-Zyklus "Aus jüdischer Volkspoesie" ans Herz legen wollte. Zu hören beispielsweise hier:

Dimitri Shostakovitch: From Jewish Folk Poetry for Voices and Piano, op. 79

Danke, das ist eine Entdeckung!

[Timberwere]

Danke, das ist eine Entdeckung!

Ich schließe mich an!

[Infernal Teddy]

Silverchair - Slave

[schneeland (n/a)]

Iron Maiden - Sign of the Cross

[Chiarina]

Eigentlich ist es ein altbekanntes Spiritual mit dem Titel "When Abraham was in egypts land". Diamanda Galás spielt eine düstere Begleitung auf dem Klavier dazu, relativ konventionell, aber immer wieder durch gewalttätige Akzente, expressionistische Temposchwankungen und Einwürfe unterbrochen. Dazu verändert sie den Text des alten Liedes und entwirft eine düstere Phantasie. Sie schlüpft in die Rolle eines Menschen, der dem Tod nahe ist und spürt, wie der Teufel sich an seinem Rücken hinaufzieht und ihn holen will. Allnächtlich im Traum sind es allerdings seine bereits verstorbenen Freunde und Bekannten, die sich aus ihren Gräbern zu ihm hinaufziehen wollen und auf Rettung hoffen. Jesus wird angerufen und bang befragt, ob der Sterbende seine Zeit auf Erden auch sinnvoll genutzt hat. Im letzten Vers befindet sich der Singende bereits in der Hölle und muss feststellen, dass der Teufel ihn und seine Freunde auf ewig dort behalten wird.

Diamanda Galás: Let my people go

[OldSam]

The Cranberries -Zombie (Acoustic Cover)

[8t88]

Ayreon - Love / Pride / Pain

[Chiarina]

Brasilianische Musik, die groovt und nicht plätschert?
In die sich auch ganz moderne, synthetische Dancesounds eingeschlichen haben?
Die nicht einfach nur nette Akustiktapete und auch nicht einfach nur Tanzmusik ist, sondern in der ein perfektes Arrangement eine gezielte Dramaturgie liefert?
In der eindeutige, wohlbekannte Bossa Nova Elemente auftauchen, die aber auf neuartige Art und Weise kombiniert werden? (von gelangweilten, lebensüberdrüssigen Mittelschichtsangehörigen keine Spur)

Die zwei Jahre alte Platte von Delia Fischer ist in dieser Hinsicht ganz erstaunlich. Am schönsten aber finde ich den Schlusstrack "Mercado". Gerade habe ich ihn bei Youtube gefunden, mir das dazugehörige Video angeschaut und hätte dabei beinahe meinen Kaffee verschüttet. Jetzt bin ich wach. Das ist meiner Meinung nach ein Video, wie es Brasilien derzeit braucht!

Delia Fischer: Mercado

[Infernal Teddy]

Kopfradio, bezogen auf Arbeit:

Talking Head - Burning down the house

[8t88]

Madera Combat von Bear McCreary. Keine ahnung woher aber ich verwende den gerne mal fürs KULT zocken.
Spotify Link

[Chiarina]

Ah...! Im Moment gibt´s so viele tolle neue Musik! Ich versuche hier nur das vorzustellen, was ich wirklich bemerkenswert finde, aber ich komme kaum hinterher...

Also... vor ein paar Wochen höre ich im Deutschlandfunk einen Liveauftritt des Hanno Busch Trios.
Deutscher Jazz mit Gitarre, E-Bass und Drums.
...und ich muss sagen: schön!

Schön, deutschen Jazz zu hören, der nicht verzweifelt versucht amerikanischer zu sein als die Amerikaner!
Schön, deutschen Jazz zu hören, wo gute Musiker spielen, die aber trotzdem nicht andauernd versuchen Geschwindigkeitsrekorde zu brechen!
Schön deutschen Jazz zu hören, wo Leute einfach Spaß am Musikmachen haben ohne vorher einen hochintellektuell-philosophischen Überbau darüber verfasst zu haben!
Schön deutschen Jazz zu hören, der anders ist, ohne das andauernd betonen zu müssen!
Schön deutschen Jazz zu hören, der sich auch für Pop nicht zu fein ist!

Das neue Album vom Hanno Busch Trio heißt "Share this room", besteht zum größten Teil aus leisen, intimen Tracks, in denen sensibel die Klangmöglichkeiten der Besetzung ausgelotet werden. Hall, Effektgeräte und Overdubs sind Teil der Musik, ohne zum Selbstzweck zu werden. Manchmal liefert die Gitarre Akkorde, manchmal liefert der Bass die Erdung, oft genug aber verselbständigen sich die beiden unabhängig voneinander zu Melodieinstrumenten. Dazu erklingen vom jeweils anderen Grooves, minimalmusikartige, sich ständig ein klein wenig variierende Begleitpattern oder auch einfach nur ein paar Fragmente. Das Schlagzeug setzt delikate Akzente oder spielt polyrhythmische, vertrackte Grooves, die aber nie aufdringlich werden. Wer von den dreien für den Erhalt des Metrums zuständig ist,verändert sich ständig. Mobile-Musik!



Hier der (relativ typische) Eröffnungstrack:

Hanno Busch Trio: Sanctuary IV

Und hier der Track, in dem die Band ein einziges erstaunliches Mal auf dem Album explodiert:

Hanno Busch Trio: My Silence is my Self Defense

Zuletzt die auf dem Album enthaltene Coverversion:

Hanno Busch Trio: And So It Goes

Das Original ist von Billy Joel. Wer´s nachhört wird feststellen, dass alle Tracktitel auf dem Album des Hanno Busch Trios Billy Joels Songtext entnommen sind.

Billy Joel: And so it goes

Tolles Hanno Busch Trio!

[Crimson King]

Hier der (relativ typische) Eröffnungstrack:

Hanno Busch Trio: Sanctuary IV

Und hier der Track, in dem die Band ein einziges erstaunliches Mal auf dem Album explodiert:

Hanno Busch Trio: My Silence is my Self Defense

Zuletzt die auf dem Album enthaltene Coverversion:

Hanno Busch Trio: And So It Goes

Das Original ist von Billy Joel. Wer´s nachhört wird feststellen, dass alle Tracktitel auf dem Album des Hanno Busch Trios Billy Joels Songtext entnommen sind.

Billy Joel: And so it goes

Tolles Hanno Busch Trio!

Das klingt schon stark. Allerdings hätte ich das eher nicht unter Jazz verortet, sondern unter Jazzrock. Aber gut, du bist hier der mit der Fachkompetenzmütze auf.

[Chiarina]

Ach, da will ich mich gar nicht so genau festlegen. Auch Jazzrock kann schon so vielfältig sein und bildet ja in der Regel fließende Übergänge zum Jazz. So als grobe Orientierung sind diese Genres in Ordnung, aber da irgendetwas in Stein meißeln zu wollen, trifft die Sache oft doch nicht so ganz.

Wenn ich Jazzrock höre, habe ich irgendwie immer Weather Report im Ohr... und das hier ist doch sehr anders. Das ist wahrscheinlich auch schon das ganze Geheimnis.

[Infernal Teddy]

Inkubus Sukkubus - Intravenous

[Woodman]

Unleach the Archers - Nothwest Passage