Thema: Recherche für Abenteuer- wie und wo?

[Mithras]

Thema Recherche zu Hintergrund,  Setting oder Abenteuer: wie handhabt ihr das? Konkrete Beispiele wo Wikipedia und Google mir nicht weitergeholfen haben: Cthulhu 1920er Abenteuer in einer Zaubershow. Ich habe absolut nichts zu Aufbau und Lokalität gefunden in denen das stattgefunden hatte. Waren das klassische Theater? Ein Saal oder mehrere? Wie war der Backstage Bereich und die Situation mit Parkplatz (Tiefgarage gab es ja noch keine)? Da hat das Internet mich komplett im Stich gelassen.

Und als nächstes: eine Filmproduktion ab dem Dreh. Ich habe keine Ahnung von dem ganzen. Aber wenn ich das nun als Hintergrund für ein modernes Cthulhu Abenteuer nutzen will, wo informiere Ich mich? Was passiert dort, wie ist der Ablauf, wer ist wo wann anwesend und was wird im Studio als Postproduktion gemacht und was beim Dreh? Ja, das ist sehr Komplex und erfordert eigentlich ein Studium aber gibt es keine Möglichkeit sich anderweitig darüber zu informieren? Keiner kann mir erzählen das ein Autor z. Bsp. das Zeug studieren muss um einen Roman oder Comic in der Umgebung eines Filmdrehs zu schreiben. Muss ich jetzt Huan Vu kontaktieren oder jemand bei einer Hochschule anschreiben dafür? Brauche ich Kontakte zu Redakteuren von Filmrezensionen dich mich mit einem Regisseur bekannt machen? Ich steh da "etwas" hilflos da.

PS: Unsere Stadtbibliothek war jetzt über anderthalb Jahre komplett geschlossen (!) wegen Umbaumaßnahmen. Die sollten zwar nur 5 Monate dauern aber naja. Ausserdem wurde es fast 2 Millionen teurer als geplant...

[ghoul]

Wikipedia und YouTube für erste Stichpunkte, Fachbücher oder Romane für tiefe Eindrücke, danach extrapolieren und mutig ausdenken.
So habe ich die Master&Commander-Kampagne (1790-1803) geleitet und so beginne ich demnächst mit "Hunde der Königin" (beginnt 1568).

[Sphyxis]

Wenn so etwas ist, versuche ich mir Eindrücke in Form von bewegtem Boldmaterial zu verschaffen.
Zaubershows im Stile der 1920er Jahre sind seit einiger Zeit wieder viel in Mode, bei Youtube findest du einige Trailer.
Oder ich suche nach eine Serie/Film, die etwas zum Thema passt (Die Miniserie Houdini, Babylon Berlin zum Eindruck für Tanzhäuser).

Und im Zweifelsfall schaue ich mir an, wie machen das moderne Varietés heute? Und vergesse dann ein wenig das überaus historischkorrekte und konstruiere mir etwas eigenes.
In deinem Fall käme zu Beispiel ein Theater in Frage, ein Varieté oder ein einfaches 20er Jahre Tanzhaus, also ein großer leergeräumter Saal, eine Bühne. Viel Goldener Bling Bling, Chan-Chan-Tänzerinnen, etwas Akrobatik und eine Zaubershow. Je nach Setting, kann es aber auch eine (alte) Fabrikhalle sein oder die Bühne eines Kurhotels im Park bei sommerlichem Wetter. Zur Not: Fernsehgarten in klein inszenieren

Im Zweifel nimmst du die letzte Selbsterlebte Zaubershow oder machst einen einfachen Bühnenakt. Als Parkplatz würd ioch es mir einfach machen, ein großer Platz vor der Location.

Alles in allem, wenn ich mit der Recherche nicht weiterkomme, dann mache ich es eben ohne Historizität uind im Zweifelsfall sag ich das meiner Gruppe auch. "Leute, die Zaubershow ist jetzt vielleicht nicht historisch korrekt, aber so könnte es in unserer Rollenspielwelt ausgesehen haben..."

Zum Abschluss suche ich mir ein Karte eines Theaters oder Varietés raus, vielleicht der Friedrichsstadtpalast oder ein einfaches Theater, je nach Größe, die ich brauche. Im zweifel dient mir eine Schulaula als Vorlage...

Oder ich versuche es mit einem Bildlichen Eindruck:


Quelle: https://www.teutoburgerwald.de/region/ausflugsziele/mein-ziel/gop-variete-kaiserpalais

Und beschreibe einfach das, was ich darauf sehe für Location und erfinde den Rest, den ich brauche.

Siehe auch den interaktiven Rundgang:
https://wintergarten-berlin.de/haus/


Zum Thema Filmdreh: Eine Suche nach Wie siehts am Filmset aus, Hinter den Kulissen eines Filmdrehs:
https://klappeauf.org/material/filme-teil/kapitel-1-das-filmset/

[Eleazar]

Wieso Parkplätze? Der Chauffeur weiß, wann die Show zu Ende ist und fährt dann vor.

[fivebucks]

Zu Filmproduktionen fällt mir der Film: Shadow of the Vampire ein.

[Niniane]

Wieso Parkplätze? Der Chauffeur weiß, wann die Show zu Ende ist und fährt dann vor.

Und die Leute, die sich kein Auto leisten konnten (was in den 20er Jahren der Großteil der Bevölkerung gewesen sein durfte), kamen mit der Straßenbahn oder zu Fuß.

[Mithras]

Da sind gute Tips dabei von Sphyxis, danke sehr!

[Kurna]

Bzgl. 1920er würde ich Vaudeville als Startpunkt der Suche nehmen, falls du noch nicht gemacht hast:
https://en.wikipedia.org/wiki/Vaudeville

Und dann halt den Links folgen. Alternativ einen der bekannten Stars (also z.B. den Zauberer Houdini oder einen der Stummfilmkomiker, die haben auch oft auf solchen Bühnen angefangen).

Allgemein habe ich als Spielleiter von Abenteuer 1880 ein ähnliches Recherche-Bedürfnis. Mein erster Anlaufpunkt sind immer Wikipedia und Google (bei Themen wie deinen zuerst die englische Fassung). Wenn das nicht reicht, kommen meist Bücher, die ich dann aber einfach kaufe, wenn ich sie nicht eh schon habe. Für mein Szenario Die Suche nach dem Riesenalk habe ich ein halbes Dutzend Bücher gebraucht, von denen ich drei schon hatte und die anderen extra dafür gekauft habe.

Ansonsten benutze ich auch manchmal den Trick, die Reihenfolge umzudrehen. Ich starte dann nicht mit einer Idee, zu der ich Infos suche, sondern damit, durch die Wikipedia zu surfen in der Hoffnung, Inspirationen zu finden. Beim Riesenalk hatte ich das so teilweise gemacht. Da hatte ich eine vage Idee, dass es eine Expedition ins Polarmeer werden sollte, aber nicht warum. Da hatte ich mit Polarmeer angefangen und dann bin so von Info zu Info gehüpft (Welche Tiere gibt es da, Geschichte der Erkundung usw.), bis ich ein paar wesentliche Elemente für das Abenteuer hatte. Der Vorteil an dieser Methode ist, dass man die wesentlichen Informationen auf jeden Fall hat.
Und selbst wenn ich beim Surfen nicht direkt auf die Inspiration komme, wenn ein Beitrag interessant wirkt, wird er gebookmarked. Vielleicht kann ich ihn ja später mal verwenden.

Edit:
Zu deinem zweiten Beispiel (Filmproduktion) gäbe es tatsächlich eine ganze Reihe passender Bücher, zumindest in Englisch (Suchstichwort Amazon: Cinematography). Alternativ könnte man da aber auch in ein paar DVD-Extras reinschnuppern. Da wird ja immer viel gezeigt. Ich bin sicher, dass man diese Infos auch heute in der post-DVD-Zeit noch irgendwo finden kann. Vermutlich auf Youtube.

Last but not least, für einzelne spezifische Fragen kann man es natürlich auch im "Tanelorn hilft-Unterform" versuchen.

[DonJohnny]

Also ich mache es meist so, dass ich mir einen Film oder eine Serie anschaue, in dem das Thema eine wichtige Rolle spielt oder z.B. einen Roman lese, bei dem das ganze ähnlich gewichtet wird. Ich versuche mir dabei kein systematisches Wissen über das Thema anzueigenen sondern eher Eindrücke oder "denkwürdige" Szenen als Inspirationsvorlage zu nehmen. Das was ich dann über das Thema und das Setting weiß, würde nicht reichen, um ein publikationsfähiges Abenteuer zu schreiben, aber um eine Spielrunde zu leiten, da hatte ich jetzt noch nie größere Probleme, wenn ich den Aufwand mal betrieben hatte.

Z.B. wollte ich eine Runde über Isrealische Spione in den 60ern machen, das Buch hier hat mir mehr als genug Eindrücke geliefert um das durch und durch konsistent ausgestalten zu können: Amazon Link

[Arkam]

Hallo zusammen,

gerade bei sehr spezifischen Fragen nutze ich Chat GPT oder einen anderen Chatbot.
Ja ich weiß es sind nicht immer absolut verlässliche Informationen aber ich will ja auch keine wissenschaftliche Arbeit schreiben sondern eine Geschichte erzählen.
Bei Cthulhu würde ich auf jeden Fall noch Mal nach Abenteuern oder Quellenbänden zum Thema suchen.
Chat GPT empfiehlt da das Abenteuer "The show must go on" https://www.drivethrurpg.com/en/product/451807/the-show-must-go-on

Zum Film gab es folgendes Ergebnis:

Die moderne Filmproduktion ist ein vielstufiger Prozess, der sich über mehrere Jahre erstrecken kann. Hier ist ein Überblick über die verschiedenen Phasen und die typischen Zeitrahmen, die sie umfassen:
1. Entwicklung (6 Monate bis mehrere Jahre)

    Drehbuch: Die Erstellung eines Drehbuchs kann Monate bis Jahre dauern. Das Drehbuch durchläuft oft mehrere Entwürfe und Revisionen.
    Finanzierung und Rechte: Parallel zur Drehbuchentwicklung werden oft Finanzierung gesichert und Rechte geklärt. Dies kann auch einige Monate bis Jahre in Anspruch nehmen.
    Pre-Visualisierung: Konzepte, Storyboards und Moodboards werden erstellt, um die Vision des Films zu konkretisieren.

2. Vorproduktion (3 bis 6 Monate)

    Casting: Schauspieler werden ausgewählt und engagiert.
    Crew Zusammenstellung: Regisseur, Produzenten, Kameramann, und andere Schlüsselpositionen werden besetzt.
    Location Scouting: Drehorte werden gesucht und gesichert.
    Set-Design und Kostüme: Sets und Kostüme werden entworfen und gebaut.
    Drehplan: Ein detaillierter Zeitplan für die Dreharbeiten wird erstellt.

3. Produktion (6 Wochen bis 6 Monate)

    Dreharbeiten: Diese Phase dauert normalerweise zwischen 6 Wochen und 6 Monaten, abhängig von der Größe und Komplexität des Films. Dreharbeiten können an verschiedenen Orten stattfinden und umfassen oft auch Studioaufnahmen.

4. Postproduktion (6 Monate bis 1 Jahr)

    Schnitt: Der Rohschnitt des Films wird erstellt und anschließend verfeinert.
    Spezialeffekte (VFX): Computergenerierte Effekte werden erstellt und integriert.
    Sound-Design: Musik, Geräuscheffekte und Dialoge werden bearbeitet und abgemischt.
    Color Grading: Der fertige Film wird farblich angepasst und abgestimmt.
    Testvorführungen: Der Film wird bei Testvorführungen gezeigt und ggf. nochmals angepasst.

5. Verleih und Marketing (3 bis 6 Monate)

    Vertrieb: Verleihfirmen werden mit dem Vertrieb des Films beauftragt.
    Marketing-Kampagne: Trailer, Poster und andere Werbematerialien werden erstellt und veröffentlicht. Pressearbeit und Promotion-Touren werden organisiert.
    Festivals und Premieren: Der Film wird bei Filmfestivals gezeigt und Premieren organisiert.

6. Kinostart und darüber hinaus

    Kinostart: Der Film kommt in die Kinos, oft begleitet von einer großen Marketingkampagne.
    Nachverwertung: Nach der Kinoauswertung erfolgt die Veröffentlichung auf DVD/Blu-ray, Streaming-Diensten und im Fernsehen.

Insgesamt kann der gesamte Prozess von der ersten Idee bis zum Kinostart mehrere Jahre in Anspruch nehmen. Bei großen Blockbustern dauert es oft 3-5 Jahre, während kleinere Independent-Filme möglicherweise schneller produziert werden können.

Zu den beteiligten Personen:

In jeder Phase der Filmproduktion sind unterschiedliche Teammitglieder mit spezifischen Aufgaben beschäftigt. Hier ist eine Übersicht, welche Personen typischerweise in den verschiedenen Phasen involviert sind:
1. Entwicklung (6 Monate bis mehrere Jahre)

    Drehbuchautor: Schreibt und überarbeitet das Drehbuch.
    Produzenten: Sichern Finanzierung, entwickeln das Projekt und klären Rechte.
    Regisseur: Kann frühzeitig einbezogen werden, um die Vision des Films zu prägen.
    Finanzierungspartner und Studios: Entscheiden über Investitionen und Projektannahme.
    Literarische Agenten und Anwälte: Klären rechtliche und vertragliche Fragen.

2. Vorproduktion (3 bis 6 Monate)

    Produzenten: Überwachen die Planung und Organisation der Produktion.
    Regisseur: Arbeitet eng mit dem Produzenten, Casting-Direktor, und anderen kreativen Köpfen zusammen.
    Casting-Direktor: Sucht und engagiert Schauspieler.
    Produktionsdesigner: Entwirft Sets und Locations.
    Kostümdesigner: Entwirft Kostüme für die Charaktere.
    Kameramann (Director of Photography): Plant die visuellen Aspekte des Films.
    Location-Scout: Sucht und sichert Drehorte.
    Storyboarding-Künstler: Erstellt visuelle Darstellungen von Szenen.
    Produktionsleiter und Assistenten: Organisieren den Drehplan und die Logistik.
    Requisiteure und Setbauer: Bereiten die physischen Sets vor.

3. Produktion (6 Wochen bis 6 Monate)

    Regisseur: Führt Regie und leitet die Dreharbeiten.
    Schauspieler: Spielen ihre Rollen und sind während der Dreharbeiten ständig präsent.
    Kameramann und Kamera-Crew: Filmen die Szenen.
    Ton-Crew: Verantwortlich für die Aufnahme von Dialogen und Umgebungsgeräuschen.
    Beleuchter: Sorgen für das richtige Licht am Set.
    Set-Designer und Bühnenbildner: Bauen und pflegen die Sets.
    Kostüm- und Maskenbildner: Sorgen für die richtige Kleidung und das Make-up der Schauspieler.
    Regieassistenten: Unterstützen den Regisseur und koordinieren die täglichen Abläufe.
    Produktionsassistenten: Unterstützen bei verschiedenen Aufgaben am Set.
    Sicherheits- und Logistikteam: Stellen die Sicherheit und den reibungslosen Ablauf sicher.

4. Postproduktion (6 Monate bis 1 Jahr)

    Regisseur: Überwacht den Schnitt und die kreative Gestaltung.
    Film-Editor: Schneidet den Film.
    VFX-Supervisor und Team: Erstellen und integrieren visuelle Effekte.
    Sound-Designer und Toningenieure: Bearbeiten und mischen den Ton.
    Komponist und Musik-Crew: Schreiben und nehmen die Filmmusik auf.
    Colorist: Verantwortlich für das Color Grading.
    Postproduktions-Supervisor: Koordiniert die Postproduktionsarbeiten und hält den Zeitplan ein.

5. Verleih und Marketing (3 bis 6 Monate)

    Vertriebs- und Marketingteam: Entwickeln und implementieren die Marketingstrategie.
    Public Relations (PR)-Team: Organisiert Pressearbeit und Promotion.
    Regisseur und Schauspieler: Beteiligen sich an Promotion-Touren und Interviews.
    Produzenten: Überwachen den Vertriebsprozess und die Marketingkampagne.
    Grafikdesigner: Erstellen Werbematerialien wie Poster und Trailer.
    Soziale Medien und Digitales Marketingteam: Verantwortlich für Online-Präsenz und Kampagnen.

6. Kinostart und darüber hinaus

    Vertriebsunternehmen: Koordinieren die Veröffentlichung und Verbreitung des Films.
    Marketing- und PR-Team: Setzen laufende Kampagnen fort und unterstützen die Veröffentlichung.
    Produzenten: Überwachen die Veröffentlichung und Nachverwertung des Films.
    Regisseur und Schauspieler: Nehmen an Premieren und weiteren Promotion-Events teil.
    Rechts- und Lizenzierungsteams: Klären Fragen der Nachverwertung und Lizenzen für weitere Veröffentlichungen.

Durch diesen detaillierten Prozess wird sichergestellt, dass jeder Aspekt der Filmproduktion von Experten betreut wird, um ein qualitativ hochwertiges Endprodukt zu gewährleisten.

Gruß Jochen

[manbehind]

Thema Recherche zu Hintergrund,  Setting oder Abenteuer: wie handhabt ihr das? Konkrete Beispiele wo Wikipedia und Google mir nicht weitergeholfen haben: Cthulhu 1920er Abenteuer in einer Zaubershow. Ich habe absolut nichts zu Aufbau und Lokalität gefunden in denen das stattgefunden hatte. Waren das klassische Theater? Ein Saal oder mehrere? Wie war der Backstage Bereich und die Situation mit Parkplatz (Tiefgarage gab es ja noch keine)? Da hat das Internet mich komplett im Stich gelassen.

Und als nächstes: eine Filmproduktion ab dem Dreh. Ich habe keine Ahnung von dem ganzen. Aber wenn ich das nun als Hintergrund für ein modernes Cthulhu Abenteuer nutzen will, wo informiere Ich mich? Was passiert dort, wie ist der Ablauf, wer ist wo wann anwesend und was wird im Studio als Postproduktion gemacht und was beim Dreh? Ja, das ist sehr Komplex und erfordert eigentlich ein Studium aber gibt es keine Möglichkeit sich anderweitig darüber zu informieren? Keiner kann mir erzählen das ein Autor z. Bsp. das Zeug studieren muss um einen Roman oder Comic in der Umgebung eines Filmdrehs zu schreiben. Muss ich jetzt Huan Vu kontaktieren oder jemand bei einer Hochschule anschreiben dafür? Brauche ich Kontakte zu Redakteuren von Filmrezensionen dich mich mit einem Regisseur bekannt machen? Ich steh da "etwas" hilflos da.

PS: Unsere Stadtbibliothek war jetzt über anderthalb Jahre komplett geschlossen (!) wegen Umbaumaßnahmen. Die sollten zwar nur 5 Monate dauern aber naja. Ausserdem wurde es fast 2 Millionen teurer als geplant...

Ich glaube, es kommt weniger auf die "realen Eigenschaften" eines Settings an, dem dann ja der Plot angepasst werden müsste, sondern auf die stimmungsvolle Darstellung eines Settings im Rahmen eines Plots. Dabei kann es imo nur darum gehen, grobe Unplausibilitäten zu vermeiden und nicht darum, ein Setting möglichst "realistisch" zu präsentieren. Da deine Spieler vermutlich vor den gleichen Herausforderungen stehen wie du selbst, werden sie das im Regelfall auch nicht einschätzen können, so dass du dir mit deiner Recherche wahrscheinlich viel Arbeit machst, die letztlich unnötig ist.

D. h. ich halte hier für wichtiger, Klarheit über deinen Plot, die Personen und ihre Motivationen zu haben und das Setting dann so zu gestalten, dass das Abenteuer möglichst stimmungsvoll präsentiert werden kann.

Anders mag die Sache aussehen, wenn du das Abenteuer veröffentlichen willst.

[nobody@home]

Anders mag die Sache aussehen, wenn du das Abenteuer veröffentlichen willst.

Und selbst da kann man wahrscheinlich mit einigen historischen "Unstimmigkeiten" durchkommen, solange man keine Expertenjury überzeugen, sondern einfach nur ein brauchbares Abenteuer abliefern soll. Merke: sich selbst unnötig unter Streß zu setzen, kann dem Endprodukt leicht auch mal mehr schaden als nützen.

Ein interessantes Detail speziell zum Thema Filmproduktion, das mir gerade noch mal durch den Kopf gegangen ist: in den 1920er/30er Jahren war Film ja noch aus Zelluloid und damit potentiell leicht entflammbar (enthielt als einen Hauptbestandteil Cellulosenitrat, vulgo "Schießbaumwolle"). Wenn sich das nicht auf die eine oder andere Weise abenteuerrelevant machen läßt, dann weiß ich auch nicht.

[Aedin Madasohn]

Cthulhu 1920er Abenteuer in einer Zaubershow

gerade in dieser Konstellation hast du ja maximale Gestaltungsfreiheit.
da würde ich von dem "verfügbaren Material aus die Abenteuer-Location aufziehen"

nur vordergründig abgehalfteter Zauber-Künstler (in Wahheit von seinen Anhängern innig geliebt und als Geheimtipp gesuchtet)
sucht billigste mögliche Location

(Klicke zum Anzeigen/Verstecken)

oder nach der erfolgreichen Köderung eines Publikumsstammes nur noch einen abgelegenen Ort für "die Ernte" 

und jetzt sitzt das herausgeputzte (nicht ganz arme) Publikum in:

einem alten Burggemäuer(Great Hall+Manorhouse oder direkt Haddon Hall- auch in der Wikipedia)/aufgehobenen Kloster = dark Gothik

alte Ziegelbrennerrei/alten Bierkeller/alten Eiskeller = lost Places

wie kommen die Spieler da rein:
- IHR seid die Fahrer/Droschkenkutscher und wartet draußen, bis... letsplay
- IHR seid als Herrichter für diese Location gebucht und wollt gerade mit roten Plüsch und Filzteppichen (wie in einem heutigen GOP) auskleiden, als... letsplay

und hey, wie die elektrische Lichtausstattung "echt 1920er" dargestellt werden soll: schwächlich glimmende Glühbirnen (weil Netz nicht mehr hergibt) und dann eh "Kurzschluss/Lichtaus"

@Haddon Hall

(Klicke zum Anzeigen/Verstecken)

es gibt in der Wiki schon genügend Bilder inklusive einer Grundkarte.
Ausufernder Garten,
hohe (Terassen)mauern,
morsche Holztüren,
verwinkelte Wegführung durch diverse Räume bis X,
kurzum, so viel Dungeon, so viel Hinterzimmer, so viele Verstecke wie auch so viel Flucht im Park/Wald, wie halt gewünscht wird

[Mithras]

Eine abgelegene Location ist mir noch gar nicht in den Sinn gekommen aber natürlich super!